Federico Lechner y Pepe Rivero

Dos pianos, Cuatro manos y Diez dedos.

Federico Lechner a pesar de su juventud, es un "viejo" conocido del circuito jazzístico español, ya que en su haber ha tocado junto a músicos de la talla de Jorge Pardo, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Miguel Ángel Chastang, Pedro Ruy Blas, Bob Sands, Ximo Tebar, Israel Sandoval, Chema Saiz y un largo etcétera. Así mismo , ha colaborado y colabora frecuentemente con artistas internacionales como Jerry González, Christian Howes, Sonny Fortune, Ugonna Okewo, Marc Mommaas, Franco Luciani o Rez Abbasi, entre otros. Con ellos ha realizado grabaciones y giras por los Estados Unidos, Europa y Sudamérica, actuando en escenarios tan emblemáticos como el Rockefeller Center de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, la sala Flagey de Bruselas, el Real Alcazar de Sevilla, la Abadía de Nieremeyer de Luxemburgo o el Festival de Jazz de Medellín, por citar unos pocos.

Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y entorno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

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José Vera y Toni Brunet

Homenaje a The Beatles.

José Vera (contrabajo) ha colaborado con con artistas y músicos como: Revolver, Javier Ruibal, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Pedro Guerra, Javier Paxariño y Eduardo Laguillo, Ella Baila Sola & Gary Novak José el Francés, Pop de Block, Víctor Coyote, Jimmy & Family, Patricia Kraus, Antonio Vega, Mercedes Ferrer, Vargas Blues band, Marcos Vidal, Manteca (Manglis), Manzanita, Joserra Semperena, Javier Andreu (La frontera), Duncan Dhu, Carmen Paris, Jose Bulevar, Merche Corisco, Victoria Abril, Fran Perea, Inma Serrano, Lolita Flores, Merche, Princessa(Germany), Cristina del Valle, Sheilah Cuffy(UK), Tontxu, Antonio Flores, Quique Gonzalez, Edu del Prado, Carita Boronska(Sweden), Spliego, Esmeralda Grao, Nuno Da Camara(Portugal), Divine(USA), Cómplices, Orquesta Mondragón, Hernaldo Zuñiga(Chile), Malu, Migueli, Jocelyn Medina(USA), Nando Gonzalez, Jose de Castro, Belo, Cristina Llorente, Diana Navarro, Concha BuiKa, Pepe de Lucia, Jean Marie-Ecay, Karenka(Mexico), Lila Downs(Mexico) Dani Martin..

Toni Brunet (Guitarra) Cantante y guitarrista mallorquín, afincado en Madrid, ha tocado con numerosos artistas como: Miguel Ríos, Marlango, Primital, Marta Sánchez o Los Peces. Presenta ahora sus nuevas 12 canciones que formarán parte de su primer álbum en solitario. (de próxima aparición). Con influencias de los song-writers americanos como James Taylor, Neil Young, Dylan o Elliot Smith... "Aparte del lujo de dedicarte a lo que más te gusta, el oficio de músico tiene de vez en cuando gratas sorpresas como la de encontrarte con personas como Toni Brunet, un excelente cantante, guitarrista y también autor personalísimo que con un brillo en los ojos es capáz de hablarte con la misma pasión de una canción de Elliot Smith, o de Joan Manuel Serrat....como del último gol de Leo Messi y su adorado Barca. Dotado de una sensibilidad musical y literaria poco frecuente,Toni compone canciones como hojas del diario de una existencia a veces vivida, a veces imaginada pero siempre con un ángulo de visión singular y una voz expresiva como pocas y que nunca te deja indiferente. Para nosotros ha sido un colaborador valiosísimo y aún diría imprescindible desde que llegó a nuestras vidas y la de tantos otros que como es natural nos lo rifamos. Músicos como él no abundan....

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Rubén Salvador, Sacha Soriazu y Ainara Ortega

Homenaje a Chet Baker

Ainara Ortega (Voz) Ha participado en distintos proyectos junto al pianista Iñaki Salvador, entre los que cabe destacar el espectáculo de danza "Bihotzetik II" donde colaboró como músico en directo (violín, voz y piano). Entre el 2004 y 2010 pone la voz en el proyecto del mismo pianista "Te doy una canción", con el que fusionan la canción de autor con el jazz, presentado en marzo de 2010 un disco bajo el mismo título, destacando el concierto ofrecido en el "Jazzaldia 2009" de Donostia o la gira realizada por Ecuador, entre otras.

En 2006 colaboró como cantante con la "Bob Sands Big Band" y el mismo año ofrece varios conciertos junto al guitarrista Joaquín Chacón, el trompetista Chris Kase y el contrabajista Victor Merlo. Trabajó como animadora y presentadora de "Paseando con arte" en "dFeria 2006" de San Sebastián. Actualmente trabaja como actriz y cantante en diferentes obras de teatro en gira producidas por Vaiven Producciones: "El club de las mujeres invisibles", nominada a los Premios Max de Teatro de 2010. "Miauless" y "Sinvergüenzas", ambas dirigidas por Dorleta Urretabizkaia así como en el espectáculo producido por Tanttaka Teatroa, "La muñeca viajera de Kafka", dirigida por Fernando Bernués.

Al mismo tiempo forma parte del trío musical "ChacaHiru" como vocalista y violinista, con el que interpretan música folklórica argentina y vasca. A su vez forma el dúo "Kantaginjazz" junto al pianista Iñaki Salvador fusionando la canción vasca con el jazz.

Rubén Salvador (Trompeta – Flugelhorn) ha tocado bajo la dirección de Bob Sands, Dusko Goykovich, Dick Oatts, Miguel Blanco, Bobby Martínez, Jesús Santandreu, Iñaki Askunze o Francisco "Latino" Blanco, en diferentes Big Bands.

En este apartado, ha tocado con músicos de la talla de Iñaki Salvador, Andreij Oleijnizak, Ion Robles, Agustin Guereñu, Gonzalo Tejada, Hasier Oleaga, Roberto Pacheco, Miguel Cabana, Nani Garcia, Gonzalo del Val y un largo etc…

Participa en numerosos proyectos de jazz, pero el mas destacable es el suyo propio R.S.Faktor, el cual ha tocado en prestigiosos festivales deJazz como el de San Sebastián, Vitoria, Salamanca o Elorrio. Este proyecto saca al mercado el disco "Starting", el cual ha tenido numerosas y buenas criticas, además del Premio Especial del Jurado a Mejor disco del País Vasco por la Fundacion BBK, premio entregado por el mismísimo Juan Claudio Cifuentes "Cifu". En cuanto a grabaciones, tiene mas de 40 discos grabados de diferentes estilos y músicas. (DVD y CD)

Alejandro "Satxa" Soriazu (Piano) Se centra definitivamente en el jazz en 2002, año en el que empieza el grado superior de dicha especialidad en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, con Iñaki Salvador. En dicha escuela recibe clases magistrales de Ed Simon, Kevin Hays, Rob Van Bavel, Jan Jarczyk, Fabio Torres, Paulo Pauleli y Celso De Almeida, entre otros, y forma parte del Up Quartet, El Eje Jazz Group, además de formar su propio trío.

En la actualidad, actúa con Urko, El Eje, The Spring Onions, Rubén Salvador 5et, R.S.Faktor, Jaime Alvarellos Quartet y Kéices Dúo. Finaliza en el año 2007 los estudios superiores de jazz, y es profesor de piano y lenguaje musical en la escuela de música "Aralar".

Ha presentado su disco "Zuri" el cual está teniendo muy buenas criticas y aceptación.

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Iñaki Rodríguez, Luisa Brito y Hilario Rodeiro

The Slang Trío

Éste es un grupo formado por tres músicos con un objetivo común, hacer música experimentando mediante la improvisación, en una búsqueda de ambientes y capas sonoras donde la interacción es fundamental. En su música podemos encontrar diferentes sabores y colores, creando una mezcla de voces fresca y original.

Su estilo abarca un abanico muy amplio de estilos donde la tradición y las voces del pulso actual más vanguardista se dan la mano. Una música donde improvisación e interacción se unen para crear diferentes sonoridades y texturas.

Iñaki Rodríguez (Saxos)Ha participado con diferentes proyectos en festivales como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, Festival de Jazz de Getxo, el Festival Internacional de Jazz de Zaragoza, el Festival Internacional de Jazz de San Javier, el Jazz Ber, el Festival de Jazz de Pamplona, Congreso ISME, BBK jazz, entre otros.

Ha colaborado en proyectos como "Chris Kase Quintet", "Mikel Andueza Superquintet", "Bob Sands Big Band", "Pirineos Jazz Orkestra" y ha compartido escenario con músicos como Bob Sands, Chris Kase, Mikel Andueza, Antonio Serrano, Marta Sánchez, Andrés Litwin, Alejandro Mingot, etc. Resultó finalista en el Concurso de Jazz Debajazz, organizado por el sello Errabal en el año 2007, junto al grupo "Ultima Hora" y también en el Concurso de grupos organizado por Jazzargia en 2008 con "Saltas Por Algo".

Los proyectos en los que actualmente trabaja son Broken Brothers Brass Band, Noneto Nonato, Carlos Velasco Quintet, Nua Trío y su propio quinteto con el que acaba de grabar su primer trabajo discográfico editado por Errabal Jazz. En la actualidad compagina estos proyectos con la labor docente en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate...

Luisa Brito (Contrabajo) En 2002 participa en el Concurso Internacional de Jazz por la IAJE(International Association For Jazz Educators) obteniendo el segundo premio en la categoría de Contrabajo jazz.

Más tarde colabora en el disco "Astronautus", editado por el sello Fresh Sound New Talent. Asiste a masterclasses con artistas de la talla de Lee Konitz, Joe Martin, Mark Turner, Aaron Goldberg, Chick Corea, Carlos Bica, Michael Gibbs, Dave Liebman, Chris Higgins, Jesse Chandler.

Ha participado en Festivales como el Festival de Jazz de San Sebastian 2006, Fuenlabrada 2006, Festival de Jazz de Burgos 2007, Jazzfermín 2007, Congreso Europeo de la Cultura, 365 Jazz Bilbao 2009, VI Mostra Portuguesa 2009, FRINGE Festival "010, Musicaste 2010, Bilbao Distrito Jazz 2010 entre otros.

Ha formado parte de diversos proyectos como Teresa ZabaLza Quintet, Trío Gershwin, Los Pendientes de la Reina (proyecto con el que graba en 2007 para el sello Errabal), Lena Sinais, Maixa, Última Hora (grupo finalista en los Concursos de Fuenlabrada 2006 y Debajazz 2007), Iñaki Rodríguez "burbuja" (Errabal Jazz) etc.

Hilario Rodeiro (Batería) Ha participado en los festivales de jazz de Bruselas, Getxo, San Sebastián, Ibiza, Coruña, etc., y fue finalista en los concursos de jazz de Palma, Granada, Fuenlabrada o Debajazz. También fue seleccionado por los Circuitos de la Música (Ministerio Juventud 2008) o Artistas en Ruta (AIE 2011). Tiene un premio de la Academia de la Música (2006) y fue ganador del V Concurs de Jazz de Barcelona.

Ha colaborado con artistas y grupos como: Xacobe Martínez, Andrej Olejniczak, Antonio Serrano, Mikel Andueza, Chris Kase, Sheilah Cuffy, Ruxe-Ruxe, Tonky de La Peña… Actualmente forma parte de bandas como CiTric, Los Wachisneis, R.S. Faktor o The Romanticos.

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Big Band Txiki y Guridi (Conservatorio Jesús Guridi) y Combos Escuela Municipal de Música "Luis Aramburu"

Big Band Txiki y Guridi

En el marco de colaboración entre el Servicio Municipal de Educación del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Asociación Jazzargia, durante estos siete años hemos llevado el jazz al centro neurálgico de la enseñanza clásica en nuestra ciudad, al Conservatorio "Jesús Guridi".

Allí, a la sombra y el calor de las audiciones hace dos años se presentaron dos nuevos proyectos jazzisticos: la Big Band Guridi y la Txiki Big Band. Alumnos con edades comprendidas entre los 10 y 17 años. Además, desde hace ya unos años, han ido viendo la luz distintos proyectos dentro del centro: cuartetos, tríos, voces, etc. La Escuela Municipal de Música "Luis Aramburu" es otro de esos centros con el que hemos contado en la pasada edición. Hasta cinco combos diferentes y propuestas más que interesantes se presentaron ante un respetable que agradeció poder ver los resultados y el trabajo de toda una generación de músicos que han vuelto a recuperar la música para enriquecer sus vidas y la de los demás. Así pues, decir, que todos los años, la audición de abril sirve para poder ver los trabajos realizados durante el año lectivo de las distintas propuestas de jazz que nazcan en nuestros dos centros.

Asimismo, decir, que en esa misma audición, la de abril, desde hace ya dos años homenajeamos, rodeados por nuestra gente: Alcalde, alumnos del Conservatorio Jesús Guridi, alumnos de la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu y un invitado, también de nuestra ciudad, a: una persona, asociación, fundación, etc., qué por su trayectoria profesional, proyecto, etc., haya trabajado o trabaje por la divulgación, la enseñanza, etc. del jazz. Durante la sexta edición se le entregó la "Makila de Honor" a Juan Claudio Cifuentes "Cifu" (periodista referente con mas de 40 años en antena y premio ondas al mejor periodista de jazz) y el año pasado a Iñaki Añúa (director del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz).

Éste año, tan distinguido galardón, recaerá en la figura de uno de los periodistas referente del jazz en Euskadi, colaborador de EITB, director del Festival de Jazz de Bilbao 365, miembro del jurado del concurso de jazz del Festival de Jazz de Gexto y colaborador de "Ondas de Jazz en la Ciudad" desde sus inicios: Pablo Zuñiga. Le será entregado a su hijo a título póstumo.

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Tomás San Miguel y Jorge Pardo

VIDA EN CATEDRALES

La clausura y el inicio de todas las audiciones de "Ondas de Jazz en la Ciudad" desde hace cuatro años han corrido a cargo de grandes figuras del jazz como: Chano Domínguez, Carles Benavent, Antonio Serrano, Marcelo Mercadante, etc. Está claro que ésta audición, tras una inauguración con dos de los mejores pianistas del momento en los circuitos nacionales e internacionales: Federico Lechner y Pepe Rivero, la clausura no podía ser menos.

Tomás San Miguel y Jorge Pardo son dos músico de gran entidad nacional e internacional. Es a ellos a los que se les ha encargado clausurar la 8º Edición de Ondas de Jazz en la Ciudad, y lo harán con el proyecto "Vidas en Catedrales"

Tomás San Miguel y Jorge Pardo. En cierta ocasión, alguien les preguntó cuánto tiempo habían invertido ensayando sus dúos. La respuesta, aún obvia (se conocen hace más de veinte años), está en toda una vida, porque alguna de sus experiencias y vivencias musicales individuales y compartidas están reflejadas en los temas que componen Vida en catedrales.

En el año 1988, participaron en el I Festival Español de Jazz en Nueva York; allí tocaron algunas composiciones a dúo que fueron el germen y punto de partida de este proyecto. Un año más tarde volvieron a Nueva York para tocar en el Festival Latino en la catedral de St. John The Divine, donde interpretaron algunas canciones como -West 43st- que forman parte habitual de su repertorio. Este dúo es una experiencia musical totalmente acústica; por eso quieren elegir, siempre que sea posible, interpretar los temas en recintos resonantes, como iglesias, donde el ambiente acústico es muy importante para la sonoridad de estas músicas.

Unas veces con carácter intimista y otras con carácter más rítmico y dinámico, utilizan la composición y la improvisación por igual, dialogando sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas.

Sus conciertos son experiencias únicas donde siempre surge la magia de su música y se manifiesta de forma única e irrepetible. Fruto de su relación musical a lo largo de los años es la trilogía "Vida en Catedrales", tres cds de un mísmo proyecto musical realizados a lo largo de dos décadas haciendo música juntos.

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